Compañía:
A lo de Toto
Año:
2022
Rol:
Brand, Packaging & Digital Designer
Contexto
"A lo de Toto" es un proyecto gastronómico ubicado en Monte Grande, nacido como un homenaje al abuelo del fundador. El restaurante busca ofrecer una experiencia cálida, cercana y de calidad, donde el disfrute y la felicidad son el centro de la propuesta comercial.
Problema
El desafío principal era crear desde cero una identidad visual que lograra un equilibrio delicado: debía ser un homenaje personal (el abuelo Toto) pero funcionar comercialmente como un sistema de fast-food y restaurante moderno. Además, la marca necesitaba adaptarse sin perder legibilidad a una cantidad masiva de soportes distintos, desde un vaso de papel hasta pantallas digitales iluminadas.
Objetivo del proyecto
Diseñar un ecosistema visual 360° centrado en el concepto "...y todos felices", asegurando coherencia y escalabilidad a través de:
Creación de Identidad: Desarrollar un isotipo ilustrado y un sistema de logos responsivos.
Diseño Omnicanal: Trasladar la identidad a soportes digitales (menú en pantallas del local, menú QR) y físicos (cartelería, folletería).
Packaging System: Diseñar la experiencia de take-away y delivery (cajas, papel de hamburguesa, vasos, bolsas) garantizando impacto visual y viabilidad de impresión.
Visual System
Concepto de Logo: Se vectorizó una fotografía del abuelo Toto, integrándola en una morfología circular clásica que remite a la tradición y el sello de calidad. El slogan "A lo de Toto... y todos felices" funciona como cierre del sistema.
Paleta Cromática Gastronómica: Se seleccionó una tríada vibrante de Rojo, Amarillo y Verde. Estos colores no solo estimulan el apetito, sino que permiten crear jerarquías claras entre las distintas categorías del menú y el packaging.
Arquitectura Tipográfica: Se utilizó Bodbug para los titulares, aportando carácter, rusticidad y peso visual. Para los cuerpos de texto, descripciones de platos y UI de las pantallas, se implementó Poppins (Regular, Medium, Bold), garantizando máxima legibilidad tanto en papel impreso como en interfaces digitales a distancia.
Tramas y Aplicaciones: Desarrollo de patterns corporativos aplicados al papel envolvente y diseño de indumentaria (chombas) para consolidar el branding interno del local.
Aprendizaje y Evolución
Diseño para Entornos Físicos (Phygital): Este proyecto consolidó mi experiencia en la transición fluida entre lo digital y lo físico. Diseñar menús para pantallas (UI para espacios comerciales) requiere entender cómo la luz, la distancia y el tiempo de lectura del usuario afectan la toma de decisiones de compra en el local.
Gestión de Producción a Escala: Liderar el diseño de todo el packaging implicó un aprendizaje técnico profundo sobre materiales, tintas y troqueles, asegurando que la estética diseñada en pantalla se tradujera perfectamente a vasos, cajas y textiles.
Storytelling de Marca: Lograr transformar una historia familiar en un activo comercial sólido y escalable, demostrando que el buen diseño puede ser emotivo y altamente funcional al mismo tiempo.
